（MUZIK／編輯部／台北報導）普契尼逝世百年，2024全球古典樂壇重溫其大作的歷程也到了尾聲。台北愛樂合唱團邀集知名青年指揮家吳曜宇，與國內優秀聲樂家王典、葉展毓，攜手台北愛樂青年合唱團、台北愛樂青年管弦樂團，動員二百五十人精銳陣容，將於12月18日（三）晚間7點半，在國家音樂廳特別演出浦契尼唯一宗教合唱作品《光榮彌撒》（Messa di Gloria），望眾多歌劇美聲之巔，為「普契尼年」留下令人回味的註腳。

台北愛樂文教基金會執行長丁達明回顧，今年台北愛樂合唱團已於3月推出合唱交響鉅作《聖母悼歌》，又在7月台北國際合唱音樂節開幕音樂會演出《感恩頌歌》，分別致敬德弗札克逝世120週年和布魯克納的200週年誕辰。年底的普契尼《光榮彌撒》也是未見其它團體演出的作品，機會難得，邀請愛樂者們共襄盛舉。

吳曜宇說明，《光榮彌撒》是普契尼離開學校時候寫的畢業作品，一生就只於1880年演過那麼一次，未曾出版的手抄本，1950年代才被紐約布魯克林教區撰寫普契尼傳記的義籍神父Dante del Fiorentino意外發掘。以為尋得新曲的他，立刻將抄本交給美國米爾斯音樂公司（Mills Music）於1951年出版，並將這組彌撒題名為《光榮彌撒》。只是沒想到此曲真正的手稿其實在浦契尼的女婿手上，並早將樂譜版權交給義大利出版商里科迪（Ricordi），於是兩造之間的版權護衛戰立刻開打；幸虧最後結果兩全其美，美義雙方各自皆擁有此曲合法版權。1952年，里科迪出版此曲；同年7月12日（也是此曲首演後的72年），神父另行安排此曲在芝加哥進行美國首演。

所以我們可以看到，《光榮彌撒》的手稿封面上的原標題其實是「Messa a 4 voci con orchestra」，僅表示此曲是為管弦樂團與混聲四部合唱團而作，另加男高音獨唱、男中音獨唱各一，是一套規劃完整的五樂章彌撒曲，其中〈光榮頌〉長度達536小節，幾乎佔去全套彌撒的一半份量，因此於出版時得到《光榮彌撒》之名。這部作品的音樂充滿戲劇張力，隱約出現「歌劇」的影子，似乎也預示了作曲者終身對於歌劇藝術堅定不變的追求與嚮往。

音樂會上半場、與《光榮彌撒》搭配的重磅之作，則是20世紀英國代表性作曲家佛漢威廉士（Ralph Vaughan Williams）完成於1922年的第三號交響曲《田園》（Symphony No.3 “Pastorale”），靈感來自他親身服務於戰地醫務團的難忘體驗。

第一次世界大戰爆發時，自願少報年齡入伍的佛漢威廉士，是皇家軍醫團（Royal Army Medical Corps）後備軍的一員。戰爭期間，他被派往法國，經歷了1916年索姆河（Somme）戰役的慘烈，以及瘧疾肆虐的塞洛尼卡（Salonika）戰區。儘管負責的是後勤工作，如馬車整理等，未參與前線作戰，但戰爭的震撼與磨難卻深刻改變他的世界觀，並對他的音樂創作產生深遠的影響。他親眼目睹的戰爭暴行、死亡與毀滅，促使他對人類與自然界進行深刻的反思，同時對過去那種簡單、純粹的生活方式產生強烈的懷舊之情。

第三號交響曲《田園》正是佛漢威廉士對這段戰爭經歷的音樂迴響。表面上，作品以田園景象為主題，但其情感內涵遠超過字面上的寧靜與恬淡，深刻映照著他在大戰中的親身經歷，尤其是他在軍醫團執行任務時的所見所聞，讓整部作品充滿了對戰爭苦難的深沉反思。雖然音樂中充滿了田園般的寧靜，他卻將其詮釋為「戰地的田園」——這種聲響意象並非單純的田野牧歌，而是戰火與自然交織的複雜景象，呈現了人類歷史、脆弱生命與自然之間微妙的聯繫。

正因為主題如此深重、表現方式又如此沉靜，選擇此作的吳曜宇認為，這不但將是該曲「空前」地在台首度公演，也很可能是「絕後」的唯一發聲機會。

作曲家在首演時曾於創作自述中提到：「這部交響曲的情緒以靜謐和沉思為主，幾乎全程保持柔和音量，強音和快板段落極為罕見。唯一的快速段落出現在第三樂章尾聲，但也僅以微弱音量呈現。」這些特徵充分體現了他對戰爭的深刻回望，並藉由田園的意象來表達他對人性、生命與死亡的深刻省思。

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